丁亞平紫砂壺藝術

　　丁亞平剛學制壺，就在同輩人的技能比賽中拔得頭籌，被薦送到顧景舟的特藝班。別人按部就班，他卻不拘泥于大師傳授的方法和經驗，而用自己的造壺思路和實驗交作品，似乎有點向大師挑戰的味道。據說，顧景舟非但不生氣，還有意收他為弟子，自己不便說，讓別人去暗示。丁亞平卻婉拒了。雖然壺界有一種職稱越高，名氣越大，壺價也越高的怪現象，他卻反其道而行之，不屑于評職稱，憑自己的真才實學與志氣沖刺壺藝巔峰。成名后，筋骨里仍有著一以貫之的傲氣，連國家博物館收藏他的壺，他都不當一回事。

　　他不看重名，對錢也不看重。上世紀90年代中期，上海一個老板到宜興拜訪丁亞平，挑了三把壺，談好10萬元，兩人便坐下喝茶。丁亞平問：“你看中這壺什么地方?”老板說：“我隨便拿的，我也不太懂，我剛開始買。”丁亞平把三把壺收起來，不賣了。老板問：“我說錯什么了?丁亞平答：“你沒說錯，你說了句真話，但今天你加多少錢我都不會賣給你。如果成交，我們都會很難受，第一你不懂壺，第二你那個圈子沒有懂壺的人。你拿三把壺回去，朋友肯定說你傻，花10萬元錢買三塊泥巴。而我好不容易做出這三把壺，像我的孩子一樣，卻把它過寄給不懂它的人。”那時，丁亞平生活拮據，連每個月的生活費都常常向友人借，卻執著堅守著自己的藝術品格。

　　在講究傳承有序的壺界，很難說丁亞平追摹、繼承的是哪位前輩大師，雖然初學制壺時有啟蒙老師，但他一直追求自己的東西。所以，倒不如說他遍學所有他認為值得學習的大師，尋找著屬于他的藝術個性。他的很多名品，就是仿制大師的。如他的《鳴遠四方》壺，本是清代初期陳鳴遠的代表作品，也是紫砂壺的經典之一。在上世紀末發行的一套四枚郵票中，其中一枚就是《鳴遠四方》壺。此壺特點，方中亦圓，圓中亦方，護身方正圓潤挺拔，壺把、壺嘴流暢舒展，落落大方，高挑的壺蓋，醒目而得體，高居其上，不卑不亢，四足穩穩地托住壺體。《鳴遠四方》壺，要做出精神，做出舒展，需要深厚的功底，才能有“方中亦圓，欲柔欲剛”的氣韻。而他仿制陳鳴遠的《書扁壺》，則是另一種沖刺，壺身扁得不能再扁，壺蓋薄得不能再薄，整體扁薄得只似一個圓餅。壺的上下交接收放自如，轉承自然，壺蓋線條明朗流暢，整體表現視覺豐潤。

　　他的原創壺，更有其獨特的結構和風格。“2008上海— 宜興紫砂藝術博覽會”上，丁亞平的《花開四方》壺，與呂堯臣的《冰紋秦權》、顧紹培的《豹方》等一起作為紫砂壺代表性作品，同顧景舟、蔣蓉的作品同臺露面，博得收藏界推崇。此壺式為原創筋囊作品，卻集合了“截蓋”、“四足”、“大筋囊”、“方器”以及“扁壺身”的五大紫砂成型技藝的難點，頗具真功夫。紫砂制器造型扁一分，難度就高一分，方造型尤甚，況又為方中寓圓的器身，丁亞平挑戰的不僅是自我，更是幾百年來紫砂技藝。泥料為純凈紫砂泥，窯溫充足，呈現紫砂悠然之美，手感舒適，整器線條精煉，貫氣一體，比例精協，制工、形制嚴謹，寬口混方，大口蓋與壺頸渾然一體，口蓋可至無隙境地。

　　即便是他少有的實用經典器型，也難度極大。如《小梨式》壺，壺身妙若生成，無一絲累贅。梨式壺自清即有，代代沿襲，經久不衰。文以簡為貴，畫以簡為貴，壺藝亦然，但簡中見情趣，形簡而意不簡，要以少少勝多多，卻非易事。此壺結構極簡，光潤舒適，轉折流暢，外表不施釉，燒成不沿底。

　　丁亞平壺藝的顯著特點，是在傳統工藝的基礎上，將文化精神融進紫砂藝術，結合完美，表現豐富，功力深厚，氣韻生動，風格獨具。