紫砂壺的造型之所以豐富多彩，一是它的歷史悠久;二是它的原料獨特性，壺的泡茶性能好。歷史上早就在海外流傳“壺以砂者為上，世間茶具稱為首”的贊語;三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、鑲接等獨特的工藝技法。因此，器皿的表現形式不受限止，可讓作者任意捏塑和刻劃。同時紫砂壺藝的造型和裝飾受到多種文化的影響并參與，有的具有時代特征，有的反映地域文化風貌，有皇家古典文化、宗教文化等等。它的服務面上至宮廷貴族，下到民間百姓、文人士大夫更是喜愛。不僅國內，還外銷東南亞及歐美。在清代，歐洲各國皇室內就非常寵愛紫砂。紫砂不僅造型變化豐富，就是容量大小也有適合東南亞地區的功夫茶具和國內各地區所需的茶壺。

　　飲茶，由早期的煮茶改為沏茶，有茶器、茶杯、茶碗、茶盞等，隨著農業技術的發展及制茶技術的改進，飲茶方式也隨之演進，茶具也隨之相應的發展變化。紫砂壺，首先是為了實用而造，然后向實用和形式美的方向發展，形式也由大變小，由粗變細，由細變精，有提梁的，有端把的，有適合各種茶葉需要的容量、高矮、大小之分的等等。因此，紫砂壺并不是單純是一件普通的實用器皿，而是內涵非常豐富的陶瓷藝術品。

　　紫砂造型的形式這么豐富，其中花貨應算是一個大類，而且它的起源發展與紫砂史同步。從羊角山古窯址所發掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代萬歷年間，有歷史記載的第一件紫砂作品是供春壺——花貨，這是一件歷史發展中的最好見證。供春壺的設計制作是將銀杏樹的癭節捏塑成整個壺型，七凹八凸的樹皮，生動別致，表面呈現豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個壺形、壺嘴、壺把就象自然生動的枝梗，舒展自若。因此，前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊巧工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術品。

　　明清是紫砂發展的鼎盛期，紫砂花貨藝術的高手名師層出不窮，優秀的花貨藝術品也是層出不窮，一些文人雅士為之傾倒。如明代崇禎時期的如意紋大彬圓壺，蓋面上貼有如意圖案花紋，現珍藏在無錫文管會。原唐云珍藏的萬歷年間龍鳳印包壺，鳳嘴龍把，壺身包袱、花結等捏塑非常精致、高雅，是權力的象征，也是時代的產物。清初國泰民安，紫砂發展興盛期，名人輩出，名品、雅玩層出不窮，如項圣思的“桃杯”是一件了不起的藝術珍品，項圣思其人無資料考查，而“桃杯”列為國家一級文物，現珍藏在南京博物院。這只“桃杯”從設計到做工，真是巧奪天工，它用半截桃形為主體，以蒼勁的枝桿為把手，生動挺秀，桃葉、枝蔓、花果為基座，生態各異，錯落有致，布局精巧合理，是一件完美的藝術珍品。