紫砂花貨壺的創作要素

　　花貨“材質”，一是段砂;二是青灰砂;三是紅砂善配泥。首用“拼砂過篩法”，無論段砂、青灰砂、紅砂均顆粒排列有序，大小一致，疏密恰當，內外無異，壺經久用、滌拭日加，自發暗然之光，入手可鑒。“花貨”早期，有可能由供春壺引題，我曾見供春塑圖“附件壺圖”。自然花貨，壓蓋身圓腹鼓，線硬朗，節自然逼真、露骨。有線腳鼓器造型，可說和供春壺有型體差別。

　　以可心大師詠梅壺為例。平視：身筒蓋為不等體，燈籠型、鼓身有脛、底弧線圓形，去脛足身為鼓，流口把呈水平線、枝、節、花引神。俯視：身大圓型，口小圓型，通體雙圓型，從美學角度去分析.詠梅壺線、面、枝、花不愧為壺藝造型之典范.實為精確美。遠視整體效果，精巧玲瓏，栩栩如生。近視局部效果，萬物復興，生機勃勃。綜合技體效果：靜中有動。流口、把、水平線緩慢、溫和、流鈕、把連弧線圓枝節直、身兩側，雙曲線對稱上升，枝、節、花自然相生，流雙彎、把耳形、活潑、秀氣、脛、身底有流動速度感.節奏強烈，枯枝新生，春意盎然。

　　實用上，流雙彎、扎喇叭、茗泡時茶葉不易堵塞，注水順暢，把耳形合手舒適，不能不說是實用工藝與自然相結合的范例。造型風格上.由早期簡、練、樸、演進到后期精巧玲瓏，應該說是較正常的演變過程。“詠梅壺”的制作工藝和技法反映出一代大師對泥性的掌握運用.成形技法愈發純熟，制作工具的因藝使用，成形技法，基本分打身筒、鑲身筒、貼花三種。是繼承和恢復優良技藝的一大貢獻。它的側立面近于鼓形，重心全靠在壺體足部.但壺底以圓形裝飾，使造型秀氣挺拔。嘴和把在壺體上的均衡，紫砂壺的嘴和把對全體的結構均衡有著很大的影響。如壺體上的嘴或把手的一方過重，或是壺把向外圓轉得過大，都會使造型重心偏離中軸。若把和嘴在壺體兩側的位置和空間安排不當時，也會影響造型的均衡，重創壺式造型典雅古樸之風格，其主次的幾何體造型藝術明顯可見壺體光潔、線條簡練。“五色晶光，氣韻溫雅”或“栩栩如生”或“精巧玲瓏”，極大地豐富了紫砂器皿的造型形成.為其后紫砂界近二百年之楷模。朱可心大師“善于配泥”。首先采用“拼砂過篩法”改進泥料加工工藝，更突出了紫砂器皿材質美之特征。朱可心大師“善制砂壺”始復捏造之法，雖隨意制成，自有天然韻味。“用于捏制與壺形協調一致”。首用流把鈕改進制法，使木、竹、節、花、葉與壺巧妙結合，也是對紫砂成形工藝技法之一大貢獻。朱可心大師所制紫砂壺器大多與自然生物有關.將紫砂藝術與中國傳統文化有機融合。更增加紫砂壺藝之裝飾效果.對其后壺藝裝飾的影響極大。

　　“詠梅”的內涵十分豐富。壺如其人，玲瓏精巧，意可心氣質高雅、淡泊名利，人品藝品俱佳;端莊秀氣，意可心腳踏實地，精藝勤業、孜孜追求，材型工飾之異，意可心刻意開拓，繼往開來。“可心詠梅”讓人體會自然美，給人以中國宜興獨特資源之享受，給人以無窮樂趣。它讓人感受造型與自然美，給人以藝術魅力、骨力所在精神所表，從中品味無窮的創造力.它讓人在和紫砂語言交流中體驗人生快樂，生命運動精神所在，休閑方式給人以活力、精力、韻力。詠梅壺的深蘊是除視覺、觸覺之外。還有心靈處之意識表現來源于文化美學觀念的感受，也是精、氣、神、形、態、韻等藝術精神所在。