以筆墨趣味追求當代審美

　　對太康來說，刻壺只是繪畫的一種特殊表現形式，而本次一同展出的筆墨畫，也像刻壺一樣，構圖不拘一格，擁有獨特的線條美。太康說，寫意篆刻講求的是大開大合、大疏大密，而他將這種風格融入畫中，希望體現出雄強、老辣、蒼茫的線條：“吳昌碩說他畫氣不畫形。

　　我覺得中國畫就是看線條，造型不是最主要的。如果造型太精確了，畫的東西就顯得小氣。拿畫圓來說，如果能畫得方一點，就能顯出大氣，引人遐想。”太康喜歡用傳統筆墨畫講述當代文人的故事。因為經常與一群書畫界的朋友傳看圖片、互相點評，久而久之，便喚起了他對古人“煮酒論英雄”的聯想。

　　他畫下一盞酒壺、兩只酒杯，還有一盤青梅，又在一旁以剛勁的筆法題下明代文人楊慎的作品《臨江仙·滾滾長江東逝水》，也就是電視劇《三國演義》的主題曲，這便成為了他自己最喜歡的作品《青梅煮酒圖》。

　　關于作畫的創意，他解釋說，自己的創作涉及書、畫、印、刻等多個方面，而他最早接觸的是印刻。“那時學得較多的是寫意，沒有學習太多技法。其實在大篆這個領域，近代以前沒有筆法理論，所以大篆都是通過篆刻者自己的心性來表現的，每個人的風格都不一樣。我的風格更接近當代的審美，追求筆墨的趣味，避免畫得太刻板。”

　　紫砂文人風格

　　中國文人對茶文化有著深入的研究。自宋代以后，曾出現許多有素養的讀書人，這些名仕愛好琴棋書畫，沉浸于文房清玩的趣味中。文人們在書桌上擺放自已喜愛的文房四寶，也以佛像、盆石、銅器、陶瓷為飾物，而鑒賞這些物品的眼光就成為文人應有的修養之一。

　　飲茶品茗是文人們聚會時的一件大事，因此文人便將他們的審美情趣投注到紫砂壺上。像時大彬等制壺名師也常常會到文人處作客，聽取文人們對茗壺的要求和修改意見。最著名的是清嘉道年間以金石書畫家陳曼生為首的一批文人，陳曼生曾與制壺高手楊彭年合作，進行茗壺的設計和制作。

　　制壺師可能是受到了文房四寶上裝飾手法的啟發，在傳統紫砂器裝飾形式的基礎上，發展出了集詩書畫印為一體的紫砂陶藝新風格。

　　文人風格的茶壺用料講究，造型簡潔，雅而不俗，銘文借物寄情，這種宜興紫砂壺有著極高的文化藝術內涵。

　　結語：通過以上文章的介紹我們是不是對于文人墨客對于紫砂壺的追捧有了一定的了解了呢，飲茶品茗是文人們聚會時的一件大事，因此文人便將他們的審美情趣投注到紫砂壺上，制壺大師們有時也會加入其中，也推動了紫砂壺的發展。