這個過程是有趣和令人欣喜的。當我按心理所思，用幾種不同的泥或砂摻合，搭在一起時，呈現出一個個不同的蒼蒼茫茫的圖景，猶如大自然的山川河泊在紫砂特有的深沉下積淀;有色彩的變化，在最后的壓理下所顯現的肌理光毛對比，構成了一種特殊的美，既不失紫砂本質，又相異于傳統形式，若即若離，又似曾相識，美的本質得以回歸。苦思之余偶然得之，是意外的驚喜，又是實實在在意內的事。

　　當我們的前輩在將每個局部處得非常細膩的時候，或許多少產生過那種偶然的觸動，只是他們太專注已擁有的技術以致于忽視了那些感動，失卻了一個跨出圈外發展的機會。技術的重復體現則鎖定了紫砂傳統的語言和風格。供春在塑造樹癭壺表面的紋理時，肯定對自然肌理的流露有過不小的觸動，但他在作了一次不大不小的游離之后，又回到原來，歸復于傳統，將之納入紫砂特有的形式而成為一代匠師，自覺不自覺地沖破了匠的藩籬，又形成了另一種匠的意識。這次回歸到底是供春自身的舉動，還是他的后輩們的迂回，現在我不得而知。因為我們現在所見供春壺都是后人的仿作而缺乏原件，由于對歷史了解的局限，我無法依據去下結論，只是如此感受而已。

　　發掘泥性新內涵 展現今之視角

　　紫砂形成自己的語言及風格，這其中人是至關重要的因素，但歸根到底的根本因素還是泥性。泥的性質決定了紫砂的昨天和今天，還將影響明天。它的可塑性造就了現有的語言，又規約了它，事物常常相反相成。它的輝煌代表了過去，是過去人的榮耀，我不知道人們是否都這樣想。作為今天的陶者，應有自己的印記，不能老是反復停留于過去的造型和手法，吃老本，在不失紫砂本質特征的前提下，應有新的思維、手段去展現今天我們的視角，發掘泥性的新內涵、新美感。

　　面對這一系列嘗試，有無動于衷，也有格外的驚喜。有時我會長時間凝視著這些表面肌理，其抽象畫面猶如宋代山水變相呈現，重重疊疊，幽深蒼茫，若大江小溪回旋顯隱，溝溝坎坎層層而去，蔥蔥蘢蘢生動勃勃，有一種大自然的坦蕩氣象，陽剛之美，彷佛游歷于荒原大澤，體味著大自然的生命脈膊。

　　我不知別人會有什么樣的感受，對于紫砂，它畢竟還是一種新的思考、手法、形式，重點是思維而非技術。主要是體現出一種創作精神、人的意味、思想及藝術的特征，而不是原有的審美習慣及以實用等為框架。我以為原有的審美對紫砂遠遠不夠，應賦于它更廣闊的涵義。

　　作為從陶者，我們享受到了紫砂給予我們的許多東西，內部的和外部的，那么我們應該為它做些什么作為回報?當我在做一系列感受泥性的嘗試時，是不是在付出?不管結果如何，它的痕跡、它的思路，對我或許多少會留下一點啟發和借鑒。也許會有更大的收獲，找到其它亮點。