青灰提梁壺的創作意趣

　　紫砂壺依照歷史文獻記載是在明代中后期才見見被世人所知，進而興起在世人面前。古詩有云“人世珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。”這一丸土指的就是紫砂泥了。

　　自古便有“一兩紫砂一兩金”之稱的紫砂泥，為什么遭到世人的如此推重?其實仍是要從茶文明的開展說起。明太祖朱元璋于洪武二十四年命令廢止了龍鳳團茶，芽茶替代了原有的茶餅，泡茶方法也從滾煮改為了沖泡。而在文人的日子中，即需求酒來焚燒熱情，更離不開茶來怡情養性。在茶事的的境地中，中國文人的精致之舉一定帶有對用具的考究，使之走到完滿的境地，能夠充沛展示“茶”的真髓、完滿茶事的紫砂陶，通過大家平常日子的磨合，總算出現在文人的視界中。

　　跟著年代的前進，科學的精進，紫砂壺的發明越來越藝術化，那怎么才干發明出具有個人特征和年代特色的紫砂壺呢?日子是發明的源泉。天然界給予紫砂外型藝術以豐厚的課題。不少紫砂演員以詩人般敏銳的心眼，長于在發明中使用偶爾的把握大天然中魚、烏、水、云等物像的標志符號，奇妙的融置于紫砂形體之中，把天然之魂與藝術之魂交錯在一同，成為逾越實體界的隱喻之美，浸透藝術情味。大千世界，洋洋萬物，能夠激起發明的瘋狂，涌動的流水、散具的云團、斷岸的危巖、靈性的生物……都能夠從紫砂土的刻畫中尋求超逸的奧秘，在火的升華中蛻化出生動躍動的生命。這就是紫砂發明設計所尋求的文明藝術作用。

　　《青灰提梁》壺融入了我的藝術風格和年代特征的紫砂藝術精品。該壺泥質古拙，胎質細膩，把玩手中，別有一番興趣。該壺在圓器的基礎上，與交融了提梁壺的外型特色，一同也放入了我個人的情感，思想刻畫出這一具有豐滿深沉的壺藝形象，該壺用上好的紫砂泥制造，線條流通，光澤散布均勻，可見其功力深沉，其主體是從圓壺的形制出發來進行想象的。線條潤滑順然，充沛使用線條的體現作用，曲折之間凸顯其柔美悠揚的態勢，卻又暗合堅韌的力度感，是該柔中見剛，不拘于單一的氣韻體現，二者難分難解，難分難解，十足的耐人尋味，該壺體質豐滿，成蛋包狀，圓潤心愛，壺身飾有雕琢的圖畫，為光裸的壺身增添了一抹亮色，謙和流通，壺流謙和平穩，不平不伸，提梁壺繞壺頂曲折，纖長溫柔，在柔軟的弧形中隱含著鋒芒的曲張，呈現出一種中和之美。壺把為金屬質感，與柔軟的紫砂壺外型相得益彰，堅固的金屬與中和的紫砂泥刻畫在一同，產生了一種奇特的美感，讓人眷戀往復，沉溺其間，不能自拔，該壺用簡練的線條和塊面刻畫了紫砂壺的高雅外型和清雅的神韻，使之在眾多走啥藝術品中鋒芒畢露。

　　紫砂藝術的確稱得上是珍寶，是精華，它從單薄走向厚重，從天真走向老練，通過數代的盡心相傳，通過無數次的沉淀，總算成為了共同的紫砂陶文明。這樣的文明是需求一顆內蘊深沉，學養豐厚的心來維護它，發明它的。這樣的心境才是紫砂不竭的發明源泉的地點。。“心遠地自偏”，好的心境來源于對日子的酷愛，在日子中調查，在日子中考慮，在日子中擷取藝術元素。好的心境得益于本身學問的進步，涉獵廣泛。從其它類別，如書法、國畫、油畫、舞蹈、美術中學，拓寬思路，凝集發明創意，感悟邊際藝術與發明的聯絡，激活立異的細胞。好的心境有利于發明者遠離浮躁，不以名驕，不為利動，守得清貧，耐得孤寂，在無邊藝境中孜孜不倦地去求索。如此這般，紫砂藝術才干在咱們這一代演員的手中得到長足的開展。