紫砂造型創作的再認識

　　一位藝術家的每件作品的成功，除了社會文明的因素外，自身的涵養及精神素質等條件應是最重要的，社會文化，經濟的衰微，商賈意味的氣勢，這些都會導致作者意識行為的發展，同時，體現各自的創作上。

　　紫砂壺本身就有其獨特的成型過程，主要是以泥片泥條拍打、手捏，滾搓，刀切鑲接成型法為主，按照作品設計固定的壺身再加上浮雕堆塑，在加上頸部、足部、嘴流，壺的把手而后配蓋，這就是一把壺的成型大體過程，事后再進行刮勒，修飾、以及細節部分整體、定型前后都嚴格校正，再加上陶藝家的工藝技巧，使每一件紫砂工藝作品，均能達到相當高的藝術水平。

　　宜興紫砂陶的歷代造型，類別發展非常之多，從明代正德年間的供春造型迄今，中間經歷時大彬，陳鳴遠。陳曼生，楊彭年，直到今日的各名陶藝家，他們的創作、研究以及創作使得種類千變萬化。有壺類，文房擺件，仿古銅器，花瓶等。特別當代壺藝泰斗、藝術大師，顧景舟壺藝威震海內外，并對紫砂有很高深研究，當然造型的取材來源于自然和設想，有仿自然界的各種型態及筋紋器的造型、為瓜果、花木和各種鳥獸、魚蟲等，種種抽象形態的幾何體形。壺的型體構成，最早期應是從自然形體和筋紋器形開始，如供春樹癭壺、董輸的菱花式等等。這類作品均取材于自然，而再與筋紋器相溶合。

　　從明代的十六世紀初，至清代的十七世紀筋紋器的應用幾乎達到了完美的境界。一直到了清康熙、雍正年間，陳鳴遠將自然型式發揮到極致，取代了筋紋器的盛老時期。

　　綜觀他們的成就，也就不難看出一個有成就的陶藝家，除了需具備表面的工藝技巧外，尚要有真誠的“心靈”和精神文化的素養。一件作品要能顯示出藝術的境界，并不是單純的表面功夫而已，更不是純客觀的機械式仿古，描述而成，須憑胸臆心靈的創構，精神內涵的培植，而在真、誠、美的意識心態下完成，始可能早就美好的作品，濟公壺的創作使我領悟到了這一論點。