紫砂鑒賞之功能美

　　紫砂陶首先是日用品，其次才可能是藝術品。因此其審美價值必須與實用價值融合起來，其形式一定要適合實用的需要，亦即具有功能之美。法國的保羅·蘇里奧在他1904年所著的《合理美》一書中指出： “一種產品的形式只要明顯地表現了它的功能，就具有美。應該把工業產品的審美價值和實用價值融合起來，承認適合于功能的美的存在。”盡管功能美是一個現代美學才明確提出的概念，其所指的是現代工業產品的功能本身具有的美，但是功能美并不是在科學技術高度發展的現代才出現的，而是在人類制造器物之始就有了。紫砂陶器所體現的“功能之美”，應該足以令使用與欣賞它的人們在生理上和心理上感到快樂與滿足。

　　以這個標準來衡量，某些當代紫砂新秀的一些所謂“創新之作”便不符合。例如盧劍星、陸文霞的五色土系列中的一些茗壺，作為現代陶藝當然無可厚非，但是如果要泡茶，叫人如何下手去提拿?壺體上部密密層層的花朵，不扎手才怪呢，而且一不小心就會碰斷花朵。既然如此，何苦一定要做成茗壺的樣子呢?這是生理上不能給人帶來快樂與滿足的例子，還有的則心理上使人別扭。譬如周定芳的“皮包壺”、高振宇的“箱鎳壺”，雖然質感上維妙維肖，不過倘若喝從這類壺中倒出來的茶，恐怕會大倒胃口的!至于徐瑞平的“汽車壺”，干脆連造型都不倫不類了。

　　紫砂鑒賞之工藝美

　　早在先秦時期，《考工記》的作者就已經指出：“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。”工有巧，即工藝要精美。作者將此與順應天時、適應地氣、材質優美一道作為制造精良器物的必備條件。落實到紫砂陶上，工巧就包括成型工藝、裝飾工藝、燒成工藝都要精美，舍此，縱然有上佳的砂料、美好的造型、雅致的泥色，都無法利用和表現出來。所以工巧，不僅表現為一種精湛的技藝，而且也上升為一種審美感受，也就是工藝之美了。

　　以制作難度較高的紫砂壺為例，在成型工藝上，必須達到壺體表面光潔無疙瘩，線條流暢，底部平正，口、面平整無起伏且配合嚴密，各部位勻稱，接頭的地方自然光滑，細部刻畫周到，通身沒有裂紋與剝落。在裝飾工藝上，無論是成型者一次完成的雕塑、剔花、印花、泥繪、絞胎，還是需要二度創作的陶刻、釉彩、髹飾、錫包、鑲嵌，其制作工藝均必精到，達到同類工藝的一流水準。在燒成工藝上，不能有由于火力不勻、溫度不一造成的顏色花搭，有氣泡、過老或者過嫩的現象。

　　“工藝美”之紫砂陶的典范， 當推清代康熙朝琺瑯彩紫砂壺、紫砂蓋碗和乾隆朝印刻花紫砂成組茶具、金銀彩繪紫砂壺等宮廷制品。以北京故宮博物院藏金銀彩繪山水茶壺為例，該壺造型古樸，制作精良，壺腹一面以金銀彩繪山水、樓閣與松柏，另一面為金彩篆書乾隆御制詩。蓋面用金彩繪卷枝紋邊飾，壺口邊、足邊刻纖細的回紋。彩繪技法嫻熟，畫意清逸典雅，篆書用筆流暢，底印端莊大方，可謂紫砂器中珍品。這當然與宮廷制作搜集天下名工，不惜工本大有關系。

　　明代早期有一些紫砂壺制作工藝上略顯粗率，乍看還不如當代的摹制品，這是歷史的局限所至。其實它們造型的大氣與砂料的透氣，是后代很難涉及的，這一點必須指明。