江蘇省宜興市人杰地靈，陶藝與茶藝共同推動著紫砂壺的制作創新和質量的提高。他的作品風格展現出造型獨特、風貌端莊、線條飄逸穩重所構成的意韻，散發著優雅的文人氣息，自然流露出一種引人入勝的美感。那么他是誰呢?下面就讓三九養生堂小編帶領大家一起來認識一下他吧。

　　顧紹培，1945年出生于陶業世家，1958年進宜興陶瓷中學學習，進廠後，師承陳福淵老藝人，後又得工藝美術大師顧景舟悉心提攜，長期授教，在紫砂事業中耕耘了四十余載。深研諸名師技法，集各派之精華，融藝術個性于一體;至今已在紫砂天地里耕耘50余年。

　　從藝中先后創制的各類紫砂藝術品，曾18次榮獲省、國家展評獎。

　　1989年，先後擔任江蘇宜興紫砂工藝廠副總工藝師，研究所副所長，宜興錦達陶藝有限公司總工藝師，曾多次赴日本、新加坡、馬來西亞、香港、臺灣等國家和地區進行學術交流與技藝表演，現為中國紫砂博物館紫砂新品鑒定委員會委員、工藝美術大師。

　　1997年獲江蘇省工藝美術大師稱號;“顧氏八式小品圓壺”和“仰宇提梁壺”分別在2001年西湖博覽會第二屆中國工藝美術大師暨工藝美術精品博覽會、第三屆中國工藝美術精品博覽會獲金獎;2006年獲“中國工藝美術大師”稱號;他的紫砂作品多次在國內外獲獎，其中紫砂“百壽瓶”榮獲德國萊比錫國際博覽會金獎。

　　一、走進顧紹培的紫砂藝術天地，觀他的紫砂作品，聽他談論紫砂藝術，這是一個對紫砂藝術有著獨特見解、獨特追求，并形成了自己獨特風格的人，不愧為一代紫砂大師。

　　人們對藝術的見解往往會不同，尤其是在評論某個人在某個藝術領域所取得的成就時，往往會用“前無古人、后無來者”來形容。顧紹培不同意這樣的觀點，他很坦率地說：“在藝術上應該是前有古人，后有來者。”他的這一認識，為他在紫砂藝術上攀登注入了強大的動力。

　　宜興紫砂，已有著較悠久的歷史，紫壇上名人輩出，有些紫砂作品出神入化，已達到了很高的境界。顧紹培對前人的優秀作品總是懷著崇敬的心情用仰視的目光觀看，但他從不為前人的作品束縛自己的手腳。他常說，一代藝人應有一代藝人的作品，這些作品要能反映這代藝人的創造，能反映這代藝人所處時代的精神風貌。為此，他在從藝道路上一直苦苦地尋找著屬于自己的東西。

　　捕影捉線，這是顧紹培在紫砂作品創作中的一個特長。他認為，在紫砂作品創作中，充分地掌握和運用好線條，就能使作品表現得更有生命力。線有著豐富的感情，而且不同的線表達著不同的感情。如垂直線有上升、嚴肅、端正之感;水平線有穩定、莊重之感;曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟;拋物線有流動的速度感;雙曲線呈現對稱美;自由曲線則給人自由和豐富之感……除了這些看得見的線之外，還有一條看不見的線，那就是生命線。為了運用好線，從事紫砂藝術以來，他一直不停地探索。平時，他無論見到什么東西，總要細心地觀察它們的線條。就說一片樹葉，它也有線條，當它生機勃勃時，它的線條表現得十分有力。對線有著這種獨特的理解，他在不斷的嘗試和創新中，充分地發揮線條的作用，使作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，創作出了一件件“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”的富有個性的紫砂作品。1987年他創作的“高風亮節茶具”，就充分地掌握了點、線、面的構成關系，運用了各種線的線性特色。該壺以竹為題，從竹的自然狀態中尋找生命力。壺體造型主軸線垂直端正，壺嘴、壺把所采用的曲線，有一種竹枝搖曳的流動感。整個布局裝飾少，寫實與書意相結合，含蓄地表達了“形意相依、氣韻生動、題意貼切”的藝術個性。此壺在香港展出時，獲得了較高的贊譽。