陳設陶藝作品的主要功能是觀賞性，顧紹培在創作陳設陶藝作品時，很注重陳設陶藝作品與室內空間以及與環境的關系。他在設計上“以人為主，物為人用”，考慮人、物、環境三者的關系，使陳設陶作本身不僅是精致的藝術品，更是與環境空間結合的整體藝術。他在創作陳設陶藝作品時，用眼一看室內的空間、環境，用手一比劃尺寸，就勾畫出了某件陳設陶藝作品的影子。因此，他被許多人譽為“捕影捉線”的高手。他在過去創作了許多陳設陶藝作品，如今看來，由于線條和影形掌握得好，依然不失為陳設陶藝作品中的精品。

　　二、顧紹培在陶藝創作上，常常喜歡獨辟蹊徑。1958年，他進宜興紫砂工藝廠學徒時，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設計創作。從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。在紫砂歷史上，有過一些高檔的紫砂花瓶，但經過歲月的磨蝕，高檔的紫砂花瓶并不多見，尤其是經過文化大革命的一場洗劫，花瓶這種被視作“封資修”的東西更是少見。當時，做紫砂花瓶的人盡管不多，但他敏銳地感到，隨著人們生活的逐漸富裕，紫砂花瓶這種藝術品會越來越受到人們的青睞。他創作的紫砂花瓶，因為他善于捕影捉線，大多數顯得落落大方，有的像粗獷豪放的漢子，有的像體態輕盈的少女……1979年，他創作的特大紫砂“百壽瓶”，以其“均稱貼切、端莊凝重、靜中有動”等特點，被北京中南海紫光閣作為珍品永久性收藏。此瓶曾在1984年德國萊比錫國際博覽會上獲得了金獎。

　　創新是一位紫砂藝人永恒的主題，而富有時代特色的創新則更具生命力。前幾年，顧紹培強烈地意識到，人們的飲茶習慣，將會隨著生活水平的提高，由大壺泡茶改為小壺品茶。于是，他經過精心設計，創作出了適合于現代人使用的“顧氏八式小品圓壺”。這套壺有八種顏色，既是人們喝功夫茶的上乘茶具，又是把玩的藝術品，尤其是這套壺的造型富有童之靈秀，擺在那里顯得神氣活現。2001年，在西湖博覽會第二屆中國工藝美術大師暨工藝美術精品博覽會上，“顧氏八式小品圓壺”獲得了金獎。

　　三、為一名紫砂藝人，顧紹培既有著孜孜不倦的追求，也有著頑強的拼搏和無私的奉獻。這么多年來，他的陶藝日益精湛，但他很少想到要用自己的陶藝為自己謀利，而是把心血和汗水傾注在了廠里那片泥土上。

　　就說1979年夏天，廠里要制作4只1.08米高的扁方瓶，赴京參展，工期只有26天。當時，類似這種紫砂大件作品做的人不多，有人只做到80 厘米高，就再也做不下去了，主要原因是力點與泥料的承壓力掌握不好。顧紹培領受任務后，每天加班加點工作，有時一天只睡三四個小時。有次他突然生病，只得去醫院輸液。可他剛輸完液，又進了工作室，赤著膊干起來。當4只1.08米高的扁方瓶按期制作成功后，他整個人就像散了架，癱坐在椅子上半天起不來。

　　顧紹培從38歲起，就開始帶徒弟，為廠里培養人才。他在帶徒過程中，自己總結出了7條經驗，如應知要領與基礎相結合、操作示范與自習訓練相結合、全過程操作示范與分解操作示范相結合等。“在藝術上應前有古人，后有來者”這是他經常說的一句話。因此，他帶徒很認真，使出了自己所有的本領。經由他帶的徒弟中，多數已成為高級工藝美術師。

　　如今，身為中國工藝美術大師的顧紹培，依然在紫砂藝術之路上孜孜不倦地攀登。2009年4月7日，他經過多年的精心籌備，“顧紹培紫砂藝術館” 終于開館，館內陳列著從上世紀五十年代至目前，他在各個時期創作的紫砂作品。他希望以此進一步弘揚紫砂藝術，他希望有更多的后來者在紫砂藝術上超越自己。

　　1958年，顧紹培進宜興紫砂工藝廠學徒，師從陳福淵，主攻方向是做茶壺。1965年至1975年重點是花盆的設計創作。

　　從1975年開始，他的主攻方向改為做紫砂花瓶。1976年，顧紹培有八件新型高檔中小型花盆入選全國工藝美展參展。

　　總結：通過上面的介紹，我們了解到顧紹培先生的成長過程，我們也可以想象到他的成功也是一步一步的達到的。這也給了我們一個啟示，那就是我們每個人渴望成功，但是成功不是一蹴而就的。我們應當腳踏實地，學習顧紹培先生的精神為要。