至明代正德年間，第一位有名字記載的紫砂藝人是供春，稱其為“供春壺”的樹癭壺是僅存最早的泡茶用的紫砂壺，從那以后， 宜興便以盛產紫砂壺馳譽天下，名匠名師時有出現， 時大彬以及惠盂臣等一批文人名師對后人影響極大。反映了從那以后紫砂壺的制作始終表現了強烈的文化追求特征。時大彬制壺周正敦實，樸素雅致，大氣蘊秀，以竹刻留款，書法生趣， 賦予紫砂壺濃烈的文化氣息。惠孟臣善制小壺，用泥考究，為閩地功夫茶的最佳選擇，沿至今日。

　　清代紫砂茶具制作進一步繁榮，出現了一大批名彪青史的大家，陳鳴遠就是其中杰出的一位，他所制的紫砂壺，造型生動，做工細膩，刻畫講究， 富有哲理。文房雅玩，千姿百態。為我們今人大膽開拓表現題材作出了榜樣。至清中葉，紫砂壺制作的文人化傾向越來越甚，文人們濃烈的文化追求，從設計款式到壺面裝飾的書法金石使紫砂壺發展到了一個新的階段，裝飾的陶刻手法有異，然抒情壯志，展示逸趣幾乎成為主流，工藝制作的嚴謹到裝飾手法的瀟灑，孕育了一大批功成名就的制壺大家，這些大家大都是文化人。

　　陳鴻壽就是代表人物之一，他的曼生十八式成為一時的時尚，其影響直至當今，陳鴻壽親自撰寫并刻繪銘文詩畫，他在紫砂壺的形制和陶刻裝飾上開創了一代新風，為紫砂注入了新的文化精神， 使壺型、銘文、畫面的內容、布局及鐫刻技法具有豐富的文化內涵。以民族的文化積淀和追求時尚為人們所喜聞樂見，從民間流傳直至成為朝庭貢品，在瓷器已成為主要消費品的清代中期，依然為陶器品種鑄就了新篇章，紫砂陶器的獨特與時尚為中華民族陶器文化延續了輝煌。

　　清末至民國初期，雖戰亂頻繁，然紫砂壺的制作卻從未中止，遍布大江南北的茶肆酒樓， 到處都見到它的身影，大批的文人墨客與之結緣，而且已走向海外，不少海外游于視其家鄉土、故土情，‘壺隨攜，銘記不怠其宗，著名科學家周培源無論求學在美國、戰亂到西南，都將紫砂壺作為家鄉土不離其身，傳為佳話。

　　新中國誕生以后，紫砂業以新的姿態進入了新的發展時期，以朱可心、顧景舟為代表的一批名家大師作品立意高遠，師古而創新，簡潔中見繁復，平凡中見深遠，質樸中見精神， 他們許多優秀的紫砂壺作品享譽海內外，也給后人留下了經典式的啟示。隨著新時期紫砂壺造型設計裝飾手法的與時俱進，在工藝制作中的文化追求層出不窮，嚴謹中追求自在天成的感覺，做到形似、神似，從而力創自身的特色風格。