顧景舟大師提到的“造型藝術的理論和法則”，就是美的形式法則。美的形式法則是人類長期的審美積淀，是人類在長期的社會實踐中總結出的形式美規律。紫砂壺形態美與所有藝術品的形態美一樣，都遵循著共同的美學原則。所以在欣賞一件紫砂壺的形態美時，必須涉及到：“對稱與均衡”、“比例與尺度”、“對比與和諧”、“節奏與韻律”等形式美法則的運用。

　　對稱與均衡使人平和澄靜，以顧景舟大師手制扁仿古壺為例：整個壺體的中心、重心及壺底的形心共一豎軸，穩定而均衡;壺身之線、面，精致細潤，形成完美的軸對稱，而壺把與壺流之實形、虛形，相互呼應，勻稱均衡;整器大巧不工，重劍不鋒，一派“淡嵐輕施，遙山遠水”的悠然澄靜。

　　比例與尺度反映人對形式要素的慣性認知，不妨欣賞一下蔣蓉手制的荷花壺：此壺的形制是從生活中提煉而來，盛開的荷花為壺身，蓮蓬為壺蓋，荷梗為把，卷葉為流，青蛙為摘手，蓮藕、荸薺、菱角為壺足;花、葉、梗、藕、菱及蓮蓬，比例精雅，尺度宜人;特別是形神俱佳的青蛙，欲靜欲動，以略為夸張的尺度，使全壺皆活，實為精彩點睛之筆;鑒賞此壺，簡直就是欣賞一幅彩色菏塘清趣圖。曾見過一把園珍壺，以超大尺度的葡萄葉，鋪滿壺頂，覽之令人心生郁悶，進而煩躁不安，是尺度處理失敗之作。

　　對比與和諧強調了事物間的個性共性關系，讓我們解讀一下顧景舟手制雪華壺：總體看，壺之形態建構上，采用多種對比手法，諸如壺體之線條上密而下疏，其線面上小而下大，壺肩以上精雕細鏤，而壺身則光潤疏朗;形成鮮明對比，在視覺上形成張力，另一方面整個壺體、把、流、鈕等形式要素，均由不同大小的六邊形線面融合構成，統一和諧，敦厚樸拙，恰點雪花之題，令人賞心悅目。

　　節奏與韻律則總結了人類音樂的愉悅，我們觀賞徐漢棠手制的菱花提梁壺，就有聆聽一曲曼妙樂章之體味;壺足以云紋裝飾，順勢悠然托起壺體;壺體大抵是一橢圓體，由大小不等的菱花瓣組成，儼然樂章之主題，壺正面菱花瓣寬大而疏曠，猶如如歌的行板，韻律舒緩而抒情，兩側面菱花瓣纖小而密集，如節奏鏗鏘的快板，明快而亢奮;壺流婉約胥出，一波三折，是幽雅的變奏;菱線逐漸漸淡，收于蓋頂，樂章的高潮落在如意紋的橋鈕，萬流奔匯，渾融遠慕;其結尾戛然而止高曠提梁構筑的空間，高瞻四方，余音繞梁。

　　顯然，形式美的這些法則，在不同形態的紫砂壺上的體面程度是有所側重的，相對而言，“對稱與均衡”在傳統壺型中是最被強調的;“節奏與韻律”是筋紋類壺型常給我們帶來的美妙享受，“比例與尺度”則是在鑒賞花塑類紫砂壺中重要一環。當然，形式美法則不是金科玉律，不可能一成不變，隨著時代的進步，人們審美觀念的更新，形式美法則也必然會發生變化。