盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個女演員各有高招：一些人用小錘敲打鞋，另一些人用門擠壓鞋，還有一些人用五花八門的東西墊進“鞋盒”里……

　　俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認，在沒

　　天鵝湖有足夠選擇的年代里，每推出新劇目，她都要花費整整一天時間來讓腳適應舞鞋。

　　還有一件事沒有提到，每個女演員通常親自動手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞臺的道路打通了!

　　至于男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來跟普通的布鞋差不多。其生產工藝跟女演員的當然無法相比，但也有自己的精致之處。

　　軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳后跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在里面舒舒服服，自由自在。

　　舞鞋的綁法也很有講究：通常是把絲帶先在腿上綁兩圈再系蝴蝶結。由于表演時不可以綁絲帶，所以演員們在上臺之前，都要把鞋帶綁得很緊。

　　角色

　　古典芭蕾舞劇有其特定的結構與形式，經由藝術總監、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景……專業的劇場工作人員密切配合，才能完整的呈現在觀眾面前。

　　如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀賞芭蕾演出時必能獲得極大的樂趣與共鳴。

　　芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成

　　1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。古典芭蕾雙人舞是整個舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。

　　2、獨舞者：具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。

　　3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡單，但復雜的畫面變化，整場氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。

　　肢體語言

　　所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡并使腳顯得優美。

　　傳統的古典芭蕾技術建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎之上的。

　　它包括

　　腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);

　　腿部技巧：各種巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打開以及ronddejambo(腿的劃圓圈)等;各種幅度和舞姿的跳躍;

　　各種旋轉;擊腿技巧;各種舞步和連接動作;女子的腳尖舞技巧;雙人舞的扶持和托舉等技巧;以及潑德布拉(portdebras)等。

　　古典芭蕾的這些基本動作(元素)，就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

　　腳部的五個基本位置

　　第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度;

　　第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上;

　　第三位：兩腳跟前后重疊放置，足尖向外張開;

　　第四位：兩腳前后保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉;