張順法的紫砂壺創作，包括了五個階段。首先是構思，在頭腦里不斷對創作設想進行否定和完善，然后將想法付諸圖紙，在紙上用線條予以表達。先制作一個小的實樣壺，從平面的圖紙轉化為立體的表現。燒制完成，更要觀察整體的形態，看自己的設計理念是否在形式上全部到位。因為紫砂壺除了藝術上的觀賞價值，優良的使用功能也是不可或缺的，所以容積和重量的恰當，壺把的便于執握，壺的周圓合縫，壺嘴的出水流暢，都是必須考量的。最后才是泡茶進行總體的檢測，這樣創作一把壺要經過五次以上的逐步修改和提煉，才能最終定型。

　　紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽。如何評價這些造型，也是“仁者見仁，智者見智”。紫砂藝術作為世界獨有的中國屬性的藝術，與同為中國傳統藝術的京劇、書畫有著同工異曲之妙，既嚴謹又有無限的審美意趣。點、線、面，是構成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過程中，轉彎曲折、抑揚頓挫，都必須交代得清楚清晰。張順法深諳多樣與統一是構成形式美的主要因素，所以極其注重大小、方圓和寬窄之間的形的變化，在布局上又強調呼應、虛實和開合的變化，適度變化協調。在張順法看來，紫砂壺屬整個茶文化的組成部分，所以它追求的意境，也應符合茶道所追求的意境：“淡泊和平，超世脫俗”。

　　現在的社會，人心浮躁，年輕人更趨向于眼前利益，比如獲取一個證書，或者靠做廣告打知名度，而不愿靜下心來去下苦功。而這一切在張順法看來，實在是憂心的，更是無奈的，他覺得自己能做的就是做好每一把壺，不斷求精求進，讓每一件作品對得起收藏的人，經得起時間的檢驗。善于創新，賦予作品深刻的思想內涵，這是張順法壺藝創作的最顯著特色。任何藝術的創作其實都是一種表達，他創作的“二泉壺”，就是他這一特色的唯美體現。該壺的形式頗為新穎別致，令人耳目一新。扁圓的壺身溫潤飽滿，壺嘴有兩個孔，以點染“二泉”之意。倒茶時兩孔同時出水，似兩股泉水，仿佛流淌出美妙絕倫的“二泉映月”的韻律，最終“二泉”的出水匯成一股，居然絲毫沒有偏差，讓人不由得驚嘆!這把壺在第十屆中國工藝美術精品展上榮獲金獎，這是對張順法藝術創作的最佳認定。

　　林語堂曾經說過：捧著一把茶壺，可以把人生煎熬到最本質的精髓。那么是否可以這么說，紫砂已深入張順法的人生，如影相隨，成為不能剝落的重要組成部分，“為伊消得人憔悴”，其中辛苦，張順法實為陶醉其中?

　　結語：你不要小看這小小的紫砂壺，它可是每位紫砂大師的盡心之作，它們背后都是有一段故事的。大師對它們的壺更加注入了很多感情，這就是我們常說的紫砂情緣。