相信現在越來越多的人喜歡紫砂壺，很多人把收藏鑒賞紫砂壺當做是一種樂趣。不過對外行人而言，專家們說的一些專業紫砂壺鑒賞術語，都不知道什么意思，一頭霧水。今天我們就來看看常用的紫砂壺鑒賞術語都是什么意思。

　　目錄

　　1、紫砂鑒賞之色澤美 2、紫砂鑒賞之功能美

　　3、紫砂鑒賞之神韻美 4、紫砂器的線條美學

　　5、紫砂壺形態美鑒賞 6、紫砂虎緣是什么意思

　　7、紫砂壺的“中和”之美 8、紫砂壺鑒定看氣韻

　　紫砂鑒賞之色澤美

　　詩人蘇東坡曾經說過：“從來佳茗似佳人。”紫砂壺也是這樣，我們在品鑒佳人的時候，肯定先看重她長什么樣子，好的紫砂壺也是一樣的，不僅僅它的造型要美，色澤美也是非常重要的。

　　紫砂陶器之色，首先是由各山所產泥料決定。《陽羨茗壺系》記：石黃泥“陶之乃變朱砂色”，天青泥“陶之變黯肝色”，梨皮泥“陶現梨凍色”，淡紅泥“陶現松花色”，淺黃泥“陶現豆碧色”，蜜泥“陶現輕赭色”，團泥“陶則白砂星星，按若珠誹”。其次是陶人匠心配合所致，如“梨皮和白砂，陶現淡墨色”，團泥“以天青、石黃和之，成淺深古色”。善于配土的明代名家徐友泉配制的“泥色有海棠紅、朱砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色梨皮諸名”。種種變異，妙出心裁，移人心目。

　　歷代紫砂藝人的色性把握力令人嘆服，如“紅之深者日朱砂，淺者日海棠紅，摻砂日碧榴皮;紫砂之色有黯肝、豬肝、凍梨、輕赭、鐵色、淡墨、栗色、沉香水、淺深古色之稱。白沙有白泥窯白之分，黃色有冷金、葵黃、松花、豆碧諸品”。色彩的豐富美感，被充分揭示出來了。當代膠胎工藝的繼承與發揚光大，更使得紫砂陶的色澤呈現幾何級數般的增長，而且不同的色泥融合成無數美麗的紋飾，五光十色，美不勝收，開創了紫砂裝飾(詳見：“紫砂壺裝飾工藝之刻畫”及其它幾篇)的新局面。

　　然而“萬變不萬其宗”，無論是天然形成，還是人工調和加工，都必須在不用或盡可能少用化工顏料(有時采用絞泥工藝(詳見：“紫砂壺裝飾工藝之絞胎”一文)時極少量的化工顏料或不可避免)的前提下，“務使其色不艷不俗，而見其沉著古雅、樸素自然、清新冷雋、明秀柔和，使人覽之舒目悅心為是。若其色火而艷、昏而俗、花而俏，覽者一見則精神不寧，或束目，或煩心，或不爽，則非雅玩之色也”。

　　紫砂鑒賞之造型美

　　紫砂陶本身的形態與人們美好的視覺印象。這就需要遵循陶瓷造型形式美的基本原則，包括變化與和諧、對比與諧調、平衡與對稱、節奏與韻律、比例與尺度、力度與氣韻、安定與生動等。著名紫砂藝人王寅春以擅長設計制作筋囊器為人稱道。他的半菊壺，從壺的菊蕾到壺蓋再延伸至壺體，順直挺拔的線條凸起了均勻等稱的菊瓣，令人聯想起秋日艷陽下怒放的菊花，心曠神怡。其成功的奧秘，就在于作者有意識地在造型的立面或平面上，有規律的橫向連續變化，從而產生了韻律美。而清代邵元祥制大壺讓人感到不舒服，就是因為其壺嘴太粗，顯得臃仲，與壺體的比例關系不相稱所致。

　　紫砂陶除了雕塑、壁畫等純造型作品外，基本上是日用陶器，因此它們在實現實用功能的同時，還具備審美功能，但卻不被賦予審丑功能，即通過塑造丑惡的形象來揭示某類主題。正是從這一意義上說，某些青年紫砂藝人一味追求形式上的“新、奇、怪”的一些“創新實驗”，筆者覺得是不成功的。如吳光榮、許艷春夫婦創作的一系列摔壺作品，希冀通過掌握好成型的壺坯濕度，使用一定的力來摔，讓坯體變形，從而力求在預期與偶然的效果中發現美。但在筆者看來，這種摔壺成型工藝創作的作品，并未表達出扭曲的美，反而是美的扭曲。