清代紫砂壺的發展

　　清朝初期，幾何形器非常流行，筋紋形器和自然器已發展成熟。技巧精湛、善于創新的陳鳴遠是其中佼佼者，與時大彬并稱，有“宮中艷說大彬壺，海外競爭鳴遠碟”之譽。以陳鳴遠為代表，其制作的茶具和雜件雅玩，線條清晰，輪廊明顯，特別是他塑造的自然形態作品，是無人可以比擬的，其獨到之處在于雕塑裝飾、款識書法雅健，作品壺蓋有行書“鳴遠”印章。深受時人喜愛。至今被視為珍藏。其足跡所至，文人學士爭相延攬，其藝術超塵脫俗，其作品表現淋漓盡致，精妙絕倫。陳鳴遠開創發揚把中國傳統文化詩詞書畫，山水梅竹的裝飾藝術方式引入了紫砂陶壺的制作工藝，助飲茶興，益人興致，把壺藝、茶趣融為一體，極大的提高了紫砂壺的藝術價值和文化內涵，在紫砂陶藝發展史上做出了自己的貢獻。

　　清代宜興陶業進入全盛時期，是紫砂壺藝術全面發展的繁榮時期，特別是裝飾藝術發展到了又一藝術巔峰。手工工場的出現令分工日趨細密，技藝逐漸完善，至清末鼎蜀一帶出現“家家做坯，戶戶務陶”的繁榮景象。清代的紫砂在選料、配色、造型、燒制、題材、紋飾、工具各方面均優于明代。

　　清中葉以后，文化參與紫砂壺的制作，一壺之上集工藝技法之大成，可交替運用書法、詩畫、篆刻、雕塑、鏤空、鑲嵌、泥繪、彩釉、絞泥、摻砂、磨光等技法，因器而異，變化豐富。文人參與制壺，是清代紫砂壺藝突出的時代特征，且成為清代壺藝的主流，給壺藝發展以極大的推進。嘉慶年間知縣陳曼生愛好紫砂壺，精于書法、繪畫、篆刻，亦屬名家。為振興陶業，手繪十八種壺式，即曼生十八式，并邀制壺藝人楊彭年、吳月亭等為他制壺，又邀文人好友為之繪畫、刻文，世稱“曼生壺”款“阿曼陀室”。使得紫砂壺成為高雅的陶藝作品。這個時期在壺身題款成為風尚。由藝人楊彭年制作、名家書刻銘文，風格古雅簡潔，這類壺的壺底、壺蓋、壺身常留下定制者、制作者、刻書畫銘文者的名款。宜興紫砂壺“字依壺傳，壺隨字貴”由此而盛。

　　清道光、咸豐年間至清末紫砂壺的壺形和裝飾，在該階段愈加變化多端，千姿百態。工藝追求簡潔，壺式結果取材于自然的瓜類并配以簡單線條，極為精巧。邵大亨創作的魚化龍壺靈巧可愛，蓋上龍頭可活動，龍舌能伸出;百果壺匠心獨具，壺身圓形，上貼白果、瓜子、栗子、紅棗等各式瓜果，以蓮藕為壺嘴，菱角為壺把;還有竹節提梁壺。太湖石提梁壺等。黃玉麟將古代青銅器和陶器藝術特色融化到紫砂壺的制作中，技藝精湛。至清朝晚期，題款、以壺贈友成為時尚，壺價日高，貴于金玉，《桃溪客語》說“陽羨(即宜興)壺自明季始盛，上者與金玉等價”，可見其名貴。

　　明清時代，亦多用龍窯燒造紫砂陶器。清代前期宜興龍窯約有四、五十處，除分布在鼎蜀鎮周圍外，青龍山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠寶山寺及上袁、潛洛、湯渡等地均有。清末宣統二年(公元1910年)，在南京舉辦了我國“南洋第一勸業會”，其宗旨是為獎勵農業，振興實業。宜興陽羨陶業公司的紫砂陶器獲獎。